求一个日本动漫 小时候看过的 里面的主角都有一个像玩具那样的机器人 注意不是像世纪福音战士那样的驾驶机器 而是普通玩具那样大小的机器人 想回味童年 希望大家成全,EVA（新世纪福音战士）的制作历史与制作团队和EVA所创造的经济价值

1、求1个日本动漫 小时候看过的 里面的主角都有1个像玩具那样的机器人 注意不是像世纪福音战士那样的驾驶机器 而是普通玩具那样大小的机器人 想回味童年 希望大家成全

无敌34郎 　　主角是1个名叫司34郎的男孩,那个“笔记本”是电脑控制器,是专门控制柔王丸的内部机体的,这部电脑里也有1个位置是放柔王丸的,后来柔王丸有思想和自主能力了,就不放这里面了。　 　　姿34郎，姿家武馆的传人，但他不潜心钻研柔道而对数码金刚人的制作及比武产生兴趣，他带着他的数码金刚人“柔王丸”，打败了全国的冠军。在机缘巧合下，34郎得到了1种可使伤残的金刚人再次发威的操作程序及配件，使“柔王丸”能如人般灵活，但此事引起军火商人的兴趣，使34郎卷入1场阴谋中，遭到黑白两道的追击……　 　　柔王丸与34郎合体的数码摔跤战士，战无不胜，不惧任何挑战！。

2、EVA（新世纪福音战士）的制作历史与制作团队和EVA所创造的经济价值

EVA在日本本土的主要经济产值（1995~2006） 漫画版《EVA》（贞本义行著）销售额（至单行本12卷）：105.05亿日元 原声背景音乐大碟销售额：15亿日元 设定资料集·画集等出版品销售额：124亿日元 TV版主题歌《残酷天使的行动纲领》CD销售额：10亿日元 剧场版《使徒新生》主题歌《魂之座》CD销售额：8亿日元 剧场版《使徒新生》总票房收入：18.7亿日元 剧场版《真心为你》总票房收入：24.7亿日元 《EVA》主题弹子机框体销售额：350亿日元 旧版录像带·LD影碟销售额：520亿日元 数码重制版DVD销售额：370亿日元 玩具模型售出数量：455万套 相关游戏软件销售量：207万套 海报、年历、明信片、电话卡等单片媒体印刷数量：1亿9000万张 ——————————————————————————————————— ヱヴァンゲリヲン新剧场版：序 上映以及发售日期： 2007年9月1日 Evangelion剧场版：序（即1.0版） 首映 并在首映两天内拿下 2亿8千万票房记录 2008年4月25日 Evangelion剧场版：序 DVD版特装盘（即1.01版 品番KIBA-91526 価格：5,985円（税込））发放 29.8万的销量取得2008年间Oricon DVD排行榜首位 2008年5月21日 Evangelion剧场版：序 DVD版通常盘（即1.01版 品番：KIBA-1526 価格：4,935円（税込））发放 60万的总销量使EVA再度成为了关注焦点。 2009年5月27日 Evangelion剧场版：序 蓝光版（即1.11版 品番：KIXA-9 価格：6,090（税込））发放 并成为首部采用SBMV技术的BD产品。 制作团队什么的~ 痞子本人才是重点吧~ 我就复制了点经济价值~ 据说单单96年1年就是300亿日圆的总收入~ 其实呢~ 这些东西~ 光靠这些也是说明不了什么的~ 要了解EVA~ 不管是从什么角度~ 没有自己的体会都是没意义的~ 至少我是这么认为的~ 以上~。

3、跪求新世纪福音战士完美评价

《EVA》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画——除了对作品本身，还有对其无止境的周边销售的批评。《EVA》在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在成人时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了1大批成年人对动画的热爱。 首先，导演庵野秀明作为1个御宅族，将他的人生经历、御宅族特有的词汇和文化、人的内心表现在《EVA》之中，因此《EVA》中的最重要的风格，或者说手法，都是御宅式的。不仅如此，作为1部科幻片，《EVA》还带来了全方位的过去和未来都罕见的创新：叙事方面，故事的主旨、倒叙、象征和暗示、世界观、英雄男主角的新定义、新的科幻形象——使徒和绫波丽；在视觉方面，机体的设计、暴力血腥、黑底白字、超长帧、高速闪帧、真人电影片断；以及基督教、犹太教的符号、心理学术语。这些都使得《EVA》成为了1部具有独特风格的动画。不仅如此，庵野秀明还在人物内心描写上大有作为。庵野秀明在创作《EVA》之前曾经长期情绪低落，因而动画中有很多内容来源于他自己处理低落情绪的经验和他学到的心理学理论——继承了叔本华和尼采的存在主义的弗洛伊德主义心理学。因此，动画中人物都显现出不同程度的情绪错乱和心理疾病的症状（特别是抑郁症和焦虑症），故事本身也强烈的显示出存在主义色彩。于是，无论是其艺术形式，还是其所表现的剧中角色与后泡沫经济时代的日本年轻1代所共同具有的焦虑症、自闭症、社交不适应等等的心理问题，或者对于全球观众来说在叙事中赤裸裸地展现的黑暗心理描写，都使得《EVA》引起了观众的强烈认同。 [警告：以下内容可能引起您的不快][中立性：以下内容带有作者的主观、地方色彩，缺乏中立性][警告：本警告无效] 就当前日本动画来说，肤浅不可避免。巨大的亚文化群体，日渐成长。问题是他们是非社会的，甚至反社会的，在自己封闭的世界里恋物-自恋、控-萌、S-M（BL/GL还能勉强算在全球同志解放运动的正常范围之内）。纵观日本动画，光是从女性未成年角色远比男性无论成不成年角色多而多数男性角色却越来越女性化就可知，这已成为御宅文化自古以来不可分割的1部分，绝非女性主义而是男权主义的表现。更严重的是，御宅这个亚文化与主流文化格格不入。作者并非反感御宅文化，也不是要捍卫社会主义江山。主流文化1定会与这样的亚文化碰撞摩擦，比如宫崎勤事件，带给双方的只有伤害。而《EVA》以及庵野秀明看到了这1点。 [警告结束] 《EVA》的主题就是要解决“人心”的问题：与他人的关系，自我存在的意义，自我的含义。这在某种意义上也是御宅族普遍存在的问题。 ·《EVA》最吸引人的部分也就是最讨人厌的部分，就是“心理的”结局。它打破了日本动画持续为御宅族提供自恋材料的常规，有意识地在最大程度上进行动画的自我毁灭。 ·电视版的故事最后完全停止而变成真嗣的内心独白。这不是有人误读出的勤洗头勤洗脑式或精神治疗式的对主角的自我拯救，而是对观众有意识的讽刺和折磨。 ·电视版的最终台词“祝贺所有的孩子！”是引用《传说巨神》。在《传说巨神》的最后1幕，人类已经死光光，死去的主角的灵魂漂浮到外太空并听见“亲爱的孩子们生日快乐！”。这非常讽刺。电视版最终的情节暗示了LCL之海这样1种自我维持的内在存在无异于“死”，虽然被普遍认为不是人类的死。 ·在某种意义上，真嗣不是1个观众能给予他同情的人物，而是1个内省的精神状态——“它”。《EVA》的世界对于真嗣就是1个封闭的不可改变的内在世界。《EVA》的后半部分也就是这样1个问题：你怎样面对封闭的内在世界、自我意识的牢笼？你应该承认，还是逃避？ ·你是否曾将自我的1部分贡献给他人或他物？你是否曾将自己的个性寄托于什么更高级的系统或秩序？如果是，那个系统会不会要求我们有某种程度的“精神错乱”？你所知的是真正的事实？你的梦是真的你自己的梦？或是他人的幻想，早晚会变成噩梦？是的，真嗣就讲述了1个快乐的故事：成为另1个在普通风格的动画中的角色——校园喜剧，在那里他有完美的家庭，性取向也正常了。绫波丽则变成了1个普普通通，头脑简单，上课迟到的新生，而不是原来的冷酷无情，缺乏自我的克隆人。当他们在拐角处撞在1起，发生了1个简短的喜剧：丽很害怕真嗣看见了她的内裤，真嗣则觉得有点惬意。这个遭遇与先前的某1事件相呼应。真嗣落在了裸体的丽的身上，真嗣害怕了，丽则不同。这不是发生在阳光明媚的街头，而是发生在丽的黑暗肮脏的钢筋混凝土房屋里。她的枕头沾满血迹，邮件塞满门缝，垃圾遍地。丽由此应是1个令人害怕的谜而不是1个真正的人类女孩。将校园喜剧中那个头脑简单的丽于这个丽并列在1起是1种令人烦躁的场景。 ·这样1种相遇似乎应该是更“积极的”。接着我们回到原来的场景中。真嗣认识到他离开了eva就不能生存，虽然他仍然不喜欢自己，他还是承认能够这样。这时，画面变成蓝绿，所有角色都出来恭喜真嗣。他了解到只有他从本质上分离于他人，他才能被他人认可。他的拉康危机解决了。但是拉康1定会质疑这场胜利的真实性。这个别样的happy ending事实上是全剧超越1切的黑暗。在这之前，庵野继承的弗洛伊德主义和存在主义，使《EVA》的悲观主义深入骨髓。庵野有可能在最后给你留下无异于走回头路的半途而废的前功尽弃的乐观主义吗？这真是1个绝大的讽刺！ ·剧场版引起的争论要比电视版还大。《EVA》是结束在自我肯定的内在世界中，还是揭示出某种脱离自我意识的牢笼的方法了呢？1些人在剧场版出来之前觉得《EVA》会以“男孩的独立和成长”结束，但剧场版避免了这么1种流行但普通的结局。剧场版根本不是故事的结束。剧场版是另1个开始。剧场版最终没有结束。 ·最后1话从血腥的战斗场景移至1种静止的、没有人的、缺乏动画性的场景。真嗣的感觉被展示给观众，对真嗣的问题以文字形式直接出现在画面上，观众感受到真嗣的感受：“你希望什么？”“你要求什么？”“你害怕什么？”“你为什么驾驶eva？”。真嗣不知所云地回答，被1连串问题推动着。真嗣的中心问题就是他自己身份的来源——为什么驾驶eva。他的回答很多：被喜欢，接近他人，赢得表扬，责任，拯救世界。但这都不令他满意，因为事实上他不被喜欢，远离他人，几乎没有赢得表扬，他憎恶驾驶eva多次逃离却又被强迫返回，世界仍然处于危险之中。接下来就是真嗣漂浮在1片白色的空间，远离了eva，远离的他人。他得知这就是完美的自由。但这也不能满足真嗣，因为他感觉他没有任何对他人他物的关联。他父亲的声音给了他1个限制：分隔天地的1条直线。他不能再飞但他的自我得到锚定。他被告知“在观察他人的行动中，你才能认识自己。但这就需要自己和他人的隔阂。”由此真嗣最终还是选择了分离于他人。 《EVA》1直在动漫界有着相当大的影响，它对人物内心心理的描写和1些艺术手法影响了后来的许多动画。其精神分析式的心理描写影响了后来的《少女革命》（1997）和《Serial Experiments Lain》（《玲音》，1998）。也由庵野执导的《他和她的故事》（1999）同样使用了类似于《EVA》的手法：动画中的真人场景，精神分析式的心理描写。此外，《EVA》还在其它动漫中造成了1次使用基督教符号的热潮。 《RahXephon》（《翼神世音》，《翼神传说》，2002）可以说是受到了《EVA》的影响最严重的。《RahXephon》从情节和叙事方法上都与《EVA》很相似。但《RahXephon》本质上是以爱情和人物关系取胜，而《EVA》则是以心理描写取胜。《RahXephon》的制作没有遇到《EVA》制作的贫困情况，1是因为BONES没有GAINAX的臭名昭著的在制作初期挥霍预算到最后只能降低质量的坏习惯（《EVA》制作末期，胶片都要没有了），2是因为《RahXephon》享受了《EVA》开创的广阔的周边市场带来的利润。《RahXephon》的制作质量比《EVA》高，重复使用画面的情况也很少。但在叙事上却不如《EVA》，并且《RahXephon》的制作晚于《EVA》，要说具有独立于《EVA》的开创性是不可能的。其导演也没有庵野程度的才能和勇气：优秀的视觉效果，敢于加入简单的涂鸦和乱画；不过也没有庵野的心理问题。讽刺的是，《EVA》首先使用了基督教、犹太教的符号，并引起风潮，而《RahXephon》则逆历史潮流而动，倒转滚滚向前的历史车轮，大用玛雅文明的符号。如同IMDb的用户评论，总的来说《RahXephon》就是：“Flat-out. Good example of the "Post-Evangelion" mecha trend.”。 《EVA》还戏剧性地改变了长期以来传统的机器人造型。之前的机器人大都看似出自高达的模具，而《EVA》的设定无意间开创了90年代后期机器人设定的新标准。 《EVA》还将观众关注的焦点从高达的硬科幻技术细节引至心理学和形而上学的意象之中。 《EVA》也被许多动画引用和恶搞。在数码宝贝系列中，许多《EVA》的细节被用于3个主人公的背景故事和其它设定。GAINAX自己的作品《他和她的故事》《FLCL》（2000）和《阿倍野桥魔法商店街》（2002）也恶搞不绝。 《EVA》还被美国电影引用。在《1小时快相》（《One Hour Photo》，2002）中，万代所售的5号机模型几次可见。其首次出现是当主人公1家到1家连锁商店时，儿子向母亲要这个玩具。值得注意的是，在剧中玩具和卡片上出现的关于新世纪福音战士的字样都是“Neon Genesis Evangelion”及其日语拼写，这与美国电影通常的为了免责而胡乱篡改物品名称的习惯大相径庭。 甚至庵野自己也决定在作品中恶搞。在《EVA》原声《Addition》中有1段所有声优（甚至包括庵野）出演的广播剧，名为《After the End》。此广播剧设定在26话之后，包括对动画角色的讨论，合唱，以及最后的1阵怪叫。这是明显的“跳出角色表演”（break the fourth wall）[19]。 “《EVA》就像1个谜，对吧。每个人都有他自己的答案。或者说，我们带给观众自己的思考，因而每个人都能有他自己的世界。我们不能给出任何答案，即使是在剧场版。至于许多福音迷，他们会想要我们给出1个‘Eva的1切’手册，但是永远也不会有。不要期望从别人处得到答案。不要期望时时刻刻被满足。我们都得找到自己的答案。” 参考资料：EVA注解文档。

4、高达是什么玩具啊?

高达玩具如下：所谓的高达属于“手办”玩具。1般而言，大部分高大都是属于拼装模型类的手办玩具，高达玩具机体丰富，动手动脑，适合孩子玩，当然现在发展的也有1体成型的高达玩具。其实对于男生来说，高达模型自然是最具人气的选择，毕竟每个男生都有1个“开高达”的终极梦想。从大部分人的入坑作「机动战士高达SEED」，到「高达00」、「高达UC」，以及不久前的真人版电视剧，高达的影视作品不仅贯穿了男生们的整个童年，出不完的模型也成为了男生成长道路上最大的“阻力”。高达的火热：《机动战士高达》自1979年登场以来，已成为日本动画作品中最著名、最经久不衰、最庞大、也是盈利最高的系列之1。《机动战士高达》与《宇宙战舰大和号》、《新世纪福音战士》（EVA）并称为日本科幻动画的3大里程碑。万代（BANDAI）未正式进中国大陆销售前，Gundam在大陆的翻译受香港影响多翻译为“高达”，而万代进驻中国大陆销售时注册名字时发现“高达”1词已被注册，所以改名为“敢达”。

5、求1个日本动漫，小时候看过的，里面的主角都有1个像玩具那样的机器人，注意不是像世纪福音战士那样的驾驶机器，而是普通玩具那样大小的机器人，想回味童年，希望大家成全？

无敌34郎 　　主角是1个名叫司34郎的男孩,那个“笔记本”是电脑控制器,是专门控制柔王丸的内部机体的,这部电脑里也有1个位置是放柔王丸的,后来柔王丸有思想和自主能力了,就不放这里面了。　　　姿34郎，姿家武馆的传人，但他不潜心钻研柔道而对数码金刚人的制作及比武产生兴趣，他带着他的数码金刚人“柔王丸”，打败了全国的冠军。在机缘巧合下，34郎得到了1种可使伤残的金刚人再次发威的操作程序及配件，使“柔王丸”能如人般灵活，但此事引起军火商人的兴趣，使34郎卷入1场阴谋中，遭到黑白两道的追击……　　　柔王丸与34郎合体的数码摔跤战士，战无不胜，不惧任何挑战！。

6、《新世纪福音战士》给日本动漫业带来的冲击和影响有哪些？

在我讲到这个话题之前，我想介绍1个名叫"大月亮俊伦"的人。当你看新剧院版本的EVA时，如果你在结尾注意字幕，你会发现他的名字从底部排在第3位(倒数第2是监督摩砂雪和鹤卷和哉，倒数第1是总监督庵野秀明)。在EVA成名之前，制作原创动画是1段非常困难的时期。所谓原创动画是指与EVA1样，没有原创卡通/小说/游戏的动画。原创动画的优势在于，所有观看动画的观众都不知道后续情节的发展，追求和讨论的热度会更好，但最大的缺点是缺乏投资者。我认为尤其是在投资者杀手盖纳克斯之下。十年前，当他们制作"大月俊伦宇宙斯军"时，班达伊损失了1亿多日元，因为这幅画太精致、太朴素，而后来的"跃上巅峰"最终导致资金严重短缺，无法直接播放原画。在这个关键时刻，制片人悦俊伦开发了1种新的筹资方式，也就是刚刚提到的制作委员会模式。世界各地的动画公司，或许只有迪斯尼，有财力建造主题公园、分发周边产品、建立销售和物流渠道，但制作委员会的模式使得在1：1建立1个主题公园、1个海洋窃贼主题公园和1个多拉梦主题博物馆成为可能。制作委员会吸引了玩具生产商的投资，允许动漫周边的产品进入已经建成的销售网络，委员会的网络可以让更多的人看到动画作品，动画市场突然扩大了许多倍。为了配合这1突如其来的巨大市场，动漫题材变得多元化，在各种帮助下，日本动漫不再有太多的关注来选择主题，不再需要拍摄王岛的热血冒险、纠结的3角恋、宇宙机器人大战，虽然有票房保证，但已经写下来了。事实上，EVA晦涩难懂的情节之所以能成功，是为了给所有动画公司1个高高耸立在山顶上的旗帜。